











CLASE 1 17-08-2025 . ¿QUÉ DICE DE MÍ MI MIRADA? Haciendo consciente lo inconsciente / consciente e inconsciente fotografiando juntos Normalmente consideramos que el impulso de mirar parte de los ojos y se dirige al tema que llama nuestra atención, pero en este taller vamos a considerar que el movimiento es inverso, que es la escena la que nos atrae y hace que nuestro ojo mire. Al hacer fotografías nos sentimos atraídos de manera natural hacia determinadas formas y temas que de alguna manera hablan sobre nosotros/as y nos representan, aunque muchas veces no seamos conscientes de ello. Utilizaremos la fotografía para desvelar los mensajes ocultos tras la aparente selección casual de la mirada y
entrar en diálogo con ellos.
EJERCICIOS: – Introducción al análisis de las imágenes tomando conciencia del material personal que proyectamos sobre las mismas. Reflexión sobre la manera de mirar. Ejercicio de apropiación consciente del material proyectado. – Ejercicio práctico de toma de fotografías explorando alguno de los temas encontrados. Análisis y comentarios de las fotografías tomadas.
CLASE 2. 18-08-2025 LA FOTOGRAFÍA COMO ESPEJO. Explorando mi imagen / trascendiendo mi imagen La fotografía puede ser una excelente herramienta para reflexionar sobre la auto imagen y la auto representación: ¿Cómo me veo? ¿Cómo me ven? ¿Qué quiero mostrar de mí? ¿Qué oculto?
Solemos identificarnos con una imagen de nosotros mismos que es parcial e incompleta. La fotografía nos ofrece la posibilidad de reflexionar sobre nuestra identidad y ampliar la visión que tenemos de nosotros mismos. Los prejuicios no solo están en los ojos de los demás, sino en los nuestros propios. La identidad no es fija e inmutable, sino que está en proceso de evolución y nos permite abrirnos al cambio y a mirarnos con nuevos ojos.
EJERCICIOS: – Utilizaremos el autorretrato como una invitación para la exploración personal, a través de la metáfora y la representación de nuestro cuerpo y rostro, o bien metafóricamente
autorretratándonos a través de objetos o paisajes. – Buscaremos expandir nuestro auto concepto, explorando lúdicamente facetas menos conocidas u ocultas de nuestro ser.
Lafwa, que en creole significa “fe”, es un proyecto fotográfico desarrollado entre 2016 y 2024 que documenta la vida de la comunidad haitiana evangélica en la zona norte de Santiago. A través de imágenes y testimonios íntimos, el libro explora cómo la fe actúa como un refugio emocional y una red de apoyo en el proceso de adaptación migratoria, marcado por la soledad y las barreras culturales y lingüísticas.
Este trabajo busca visibilizar las experiencias de la comunidad haitiana, destacando su participación activa en espacios de encuentro que fortalecen su integración y subrayan el rol central de la espiritualidad en sus vidas.
En esta clase compartiré mi proceso de creación de libros en general y fotolibros en particular, compartiendo el proceso interno de conceptualización, diseño y producción de mi fotolibro Wak’a, recientemente publicado, y dos proyectos más en los cuales me encuentro trabajando actualmente.
Esto contempla hablar de concepto y contenido, texto e imagen, estructura y encuadernación, y como todo esto afecta y define el aspecto material de nuestros libros sumado a la sintaxis propia de los medios que elegimos para producirlos.
Por medio de la conversación abierta en torno a una mesa de fotolibros de mi biblioteca personal, invitaré a los asistentes a experimentarlos e intentar acercarnos a una definición del formato, y a hacer un ejercicio simple de conceptualización y diseño trabajando con imágenes boceteadas y papel plegado.
Se trata de un ejercicio lúdico donde la autora compartirá diversas técnicas de coloreado con los participantes y se dialogará sobre las diversas posibilidades de intervenir las imágenes, despertando así la imaginación de los asistentes
Te invitamos a un encuentro íntimo con Héctor, fotógrafo y narrador visual de Cunco, para explorar la belleza escondida en los detalles de la vida diaria. En este conversatorio, hablaremos sobre cómo la fotografía puede transformar lo simple en poesía, y cómo las pequeñas escenas cotidianas se convierten en relatos profundos cuando aprendemos a mirar con atención.
21-08-2025
En una primera jornada conversaremos sobre las herramientas mínimas necesarias para crear y enfrentar una historia y definiremos las distintas historias a realizar por cada uno de los participantes.
Luego trabajaremos individualmente en las tomas fotográficas.
En la jornada de la tarde se plantearán los conceptos de cómo realizar la edición fotográfica, y posteriormente revisaremos y realizaremos la primera edición del trabajo por medio de fotografías impresas en el lugar bajo la dirección del editor. Este trabajo de edición es colectivo, abierta a la participación de todos y todas. Esta participación es un aspecto relevante de aprendizaje de la jornada donde se creará la historia. Permitirá que podamos dar respuesta a lo que nos preguntamos al inicio, ¿qué queremos contar?
22-08-2025
El segundo día se realizan las tomas finales de lo que quedó pendiente y luego se realiza la edición final de la historia.
18-08-2025 Miguel Ángel Larrea & Isabel Fernández.
21-08-2025: Hector González de Cunco & Beatriz Martinez
Se revisarán por orden de llegada hasta 10 portafolios por fecha.